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वर्तमान समय और कविता-विवेक मिश्र

कविता लिखने का उसे जांचने, परखने और मापने का कोई यान्त्रिक तरीका कोई कवि या आलोचक आज तक ईज़ाद नहीं कर पाया। जो एक के लिए सही है,वही दूसरे के लिए सर्वथा ग़लत। मानवीय संवेदनाएं,समस्याएं और परिस्थितियां बहुत ज्यादा नहीं बदलती, या यूँ कहें कि वे रचना प्रक्रिया में उतनी महत्वपूर्ण साबित नहीं होती। महत्वपूर्ण होता है चीज़ो देखने का नज़रिया और उसे कहने का तरीका। …और यह तरीका सबका अपना है और आपके भीतर से आता है।

ऐसी चिन्ताओं से भरे कई लेख मिल जाएंगे कि आज के समय में कविता के लिए कोई स्थान नहीं है, पर मैं ऐसी चिन्ताओं को बहुत बड़ी और गम्भीर चिन्ता नहीं मानता बल्कि मुझे लगता है कि दुनिया में ऐसी कोई चीज़ नहीं है,कोई ऐसा कोना नहीं है, जहाँ कविता के होने की संभावना ना हो, कविता की जगह ना हो। यदि हमें कविता के लिए जगह की कमी मह्सूस होती है,तो वह उन कारणों से है, जिन्होंने कविता को ले जाकर किसी निर्जन टापू पर बिठा दिया है, उसे स्पेशियलाइज़ कर दिया है(विशेषीकृत) कर दिया है।

कविता के इस विराट फ़लक को मापने के लिए किसी सूत्र या प्रतिमान की आवश्यकता है , ऐसा नहीं लगता। इन सूत्रों प्रतिमानों से परे कविता की अननतता,उसका विस्तार कविता के अपने गुण हैं, जो कविता के अलावा किसी विधा में और साहित्य के अलावा किसी विषय में नहीं हो सकते।

सत्रहवीं सदी के एक महान खगोलशास्त्री जोहान्स कैपलर ने कहा था कि हम यह नहीं पूछते कि भला चिड़िया किस मक़्सद से चहकती है क्योंकि हम जानते हैं कि चहकने में उनका आन्नद है और वह चहकने के लिए ही अस्तित्व मैं आई हैं। …शायद कविता और किसी भी समय में कवि का होना भी कुछ ऐसा ही है,जैसे चिड़ियों के होने,चहकने में उनका आनंद भी है और उसमें उनके जीवन के गूढ़ रहस्य भी छुपे हैं। इसलिए हम कह सकते हैं कि इस समय में चिड़ियों के होने और चहकने की तरह किसी कवि का होना और कविता लिखना भी पूरी तरह निर्रथक नहीं है, पर उसकी सार्थकता आप दो और दो चार की तरह सिद्ध नहीं कर सकते।

जीवन के जिन कठिन प्रश्नों को हम हल करना चाहते हैं , जिन बातों को हम सदियों से कहना चाहते हैं और कहीं भी वे बातें कही-सुनी नहीं जा रही हैं, उन्हें कहने-सुनने की बिलकुल सही जगह है कविता में। और जब आपको लगे कि आप कुछ भी नहीं कह पा रहे हैं,आपको तनिक भी आज़ादी नहीं है,…वही,ठीक वही समय है कविता को कहने काओ सकता है भविष्य में जब तमाम बातें निर्रथक लगने लगें तब एक कविता ही जीवन को एक बिलकुल नया अर्थ दे और काम आज के दौर की कविता बड़े अच्छे ढ़ंग से कर रही है। अरुण देव की एक कविता है- सच चाहे अप्रिय ही क्यों ना हो/कहते रहना अपने सबसे प्रिय से/यही एक रास्ता है दोनो को बचाने का…संग्रह के ढेर और बाज़ार के शोर से हटकर/कभी वह संतोष भी पाना/जो छिपा रहता है संगीत,साहित्य और विचारों की कोख में/…यथार्थ की खुरदुरी सतह पर/ भविष्य के स्वप्न की गजाइश भी रखना।

अंक – 4

सही मायनों में गीत का प्राथमिक एवं प्रमाणिक स्वरूप कालिदास की चतुष्पदी में मिलता है। आगे काव्य की यह विधा क्षेमेन्द्र, जयदेव, मीरा एवं सूरदास आदी के द्वारा समृद्ध हुई। आधुनिक युग में भारतेन्दु ने न केवल गीत की परम्परा को पोषित ही किया अपितु उसे आगे भी बढ़ाया। इसके बाद छायावादी एवं उत्तर छायावादी कवियों ने इसे आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। हाँलाकि इस समय गीत पर पाश्चात्य प्रभाव पड़ने लगा था। श्री हरिवंश राय बच्चन छायावादोत्तर व्यक्तिवादी गीत कविता के श्रेष्ठ कवि कहे जा सकते हैं। बच्चन ने स्वानुभूतिजन्म सुख-दुख और सौन्दर्य प्रेम के उन्मुक्त सहज गीत गाये हैं और उनके गीत सहज सुख-दुख से गुज़रते हुए, सामाजिक विसंगतियों का चित्रण करते हुए उन विसंगतियों के विरोध में खड़े दिखते हैं।

इसी क्रम में रामेश्वर शुक्ल अंचल तरूणाई के उन्माद से भरे प्रेम गीत लिखने वाले कवि हुए। प्रेम एंव विरह में नारी भावनाओं का चित्रण महादेवी वर्मा के गीतों में बहुत मर्मस्पर्शी ढंग से हुआ है।

गीतों में सामाजिक विषयों के समावेश के साथ उनके लिये बड़ी एंव पुख्ता ज़मीन तैयार करने में लोकप्रिय कवि भगवती चरण वर्मा का महत्वपूर्ण योगदान रहा है।

गीत के विकास एंव उसमें प्रगतिवाद के समावेश का श्रेय निराला को जाता है। निराला ने अपने गीतों में शब्द चित्रपूर्ण पदावली का प्रयोग किया। उन्होंने ही गीतों में पश्चिमी एंव भारतीय संगीत का सम्मिश्रण किया। निराला की ‘अर्चना’ एंव ‘अराधना’ के गीतों में संगीत पक्ष प्रबल होने पर भी, भाषा सहज-सरल है और शैली पारम्परिक गीतों से बदली हुई है।

वहीं पंत हिन्दी काव्य में प्रकृति के सजीव एंव मौलिक चित्रण के लिये जाने जाते हैं। वह प्रकृति के ऐसे रूपों का गीतों में समावेश करते हैं जो कविता में सहज ही उल्लास भर देता है।

प्रगतिवादी गीतकारों में शिवमंगल सिंह ‘सुमन’ तथा केदारनाथ अग्रवाल प्रमुख रहे।
इसी समय त्रिलोचन जैसे कवियों ने अपने गीतों में ठेठ ग्रामीण अनुभूतियों को प्रधानता के साथ चित्रित किया। उनकी सरस एंव सरल शैली में लोकगीतों की परिचित गंध विद्यमान है।

उसी प्रकार राघेय राघव, शील तथा नागार्जुन जैसे प्रगतिवादी कवियों के काव्य में भी गीत के गुण विद्यमान हैं।

क्रमशः

अंक - 3

डाः कुँवर बेचैन के गीतों के संकलन पर टिपण्णी करते हुए प्रसिद्ध गीतकार मधुर शास्त्री ने लिखा है कि पिछ्ले पचास-साठ वर्षों में गीत ने अनेक करवटें ली हैं और प्रत्येक करवट पर अपने तेवर बदले हैं। गीत ने आम आदमी की भावुकता को गाया, तो उसकी पीड़ा को भी उतनी ही गहनता के साथ रेखांकित किया।

गीत ने प्रगतिशील गीत, प्रयोगवादी गीत, नवगीत, प्रगीत, अनुगीत और न जाने कितने प्रकार से स्वयं को अभिव्यक्त किया।

मूलतः गीत प्रेम, श्रंगार, वियोग, करुणा, ममता के साथ-साथ लोक स्पर्श से जनगीत में बदला, जिसमें मज़दूर, किसान, शोषित तथा अन्याय से पीड़ित मनुष्य की व्यथा व्यक्त हुई।

गीत का प्रमुख गुण संगीत और अनुभूतियों की एकता है। गीत को काव्य की सबसे प्राचीन और मौलिक विधा कहा जा सकता है। भारत में गीतों की शुरुआत आदी देव शंकर से मानी गयी है। गीतों की प्रारम्भिक दशा वैदिक काल से पहले मानी जा चुकी है। ॠग्वेद में गीत का इतिवृत्तात्मक परिचय मिलता है। फिर बाद में साहित्यिक गीतों की रचना अधिकतर प्राकृत या लोक भाषा में हुई है।

भारतीय साहित्य में क्षेत्रिय एवं स्थानिय भाषाओं में अपभ्रन्श कवियों के द्वारा गीतों को एक नयी ऊंचाई मिली।

क्रमशः

अंक – 2

सहज और सीधे शब्दों में कहें तो मानव मन के किसी भी सुख या दुख की सधे हुए शब्दों में , सुर या लय के साथ, भावावेशमयी अभिव्यक्ति ही संगीत है।

गीत की विवेचना करते हुए महादेवी वर्मा ने कहा है कि गीत की रचना में कवि को संयम की परिधि में बँधे हुए जिस भावातिरेक की आवश्यकता होती है, वह सहज प्राप्य नहीं।

सच ही है, जो गीत सहज, सरल एवं कर्णप्रिय लगते हैं, कवि के लिये उनकी रचना करना उतना ही सरल एवं सहज होगा, ऐसा नहीं है। बल्कि भावातिरेक में लय को न छोड़ने की चुनौती हमेशा कवि के समक्ष बनी रहती है और आगे की कड़ियों में उसे उसी प्रवाह एवं प्रभाव के साथ ले जाना होता है, यही गीत की रचना की कला भी है, और इसलिये गीत की भाषा और शिल्प अलग हैं।

गीत की रचना करते हुए गीतकार अपने निजी अनुभव, विचार और भावानुभूतियों को उनके अनुरूप लयात्मकता से जोड़ने की कोशिश करता है। गीत में अत्यन्त जटिल मनःस्थितियों एवं परिस्थितियों को बहुत सहज ढ़ग से अभिव्यक्त कर देने कि विलक्षण क्षमता होती है।

क्रमशः

यह लेख - कवि, लेखक श्री विवेक मिश्रा की प्रस्तुति है।

लय और भाव है गीत

गीत एक परम्परा

भाव और लय से गीत की रचना होती है । मन की जल-तरंग की लहरियों पर डूबते-उतराते भाव पूर्ण शब्द ही सच्चे गीत की रचना करते हैं । गीत शब्द का प्रयोग बहुत पुराना है, जिसका शाब्दिक अर्थ होता है, गाया हुआ।

गीत में भाव और लय के साथ क्रमिक शब्द-विधान होता है, जिसमें बिम्ब, रूपक, उपमाओं एवं अलंकारों के प्रयोग से यह अत्यन्त प्रभावोत्पादक, मर्मस्पर्शी एवं स्मरणिय बन जाता है।

गीतों का इतिहास उतना ही पुराना है जितना कि किसी मानव सभ्यता और संस्कृति में किसी भाषा का प्रयोग।

गीत का प्रारम्भ सहज मानव मन में उपजे भाव और उसके परिवेश से प्रेरित प्रकृति प्रदत्त लय से हुआ होगा। किसी भी लोक संस्कृति में यदि काव्य की उपस्थिति दिखती है तो वह गीत के रूप में ही है। इसलिये किसी लोक गीत की भाषा न जानने पर भी उसके भाव और लय सुनने वाले को मन्त्रमुग्ध कर जाते हैं, उसका कारण भाव और लय से उपजी संगीतात्मकता है, और वह संगीतात्मकता एक मन से दूसरे मन में तैर जाती है।
मैं गीत की परिभाषा के विषय में अर्नेस्ट राईस से ज़्यादा सहमत हूं जिन्होंने कहा है कि सच्चा गीत वही है जिसके भाव या भावात्मक विचार का, भाषा में स्वाभाविक विस्फोट हो।

क्रमश: